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Catedrales del Rock: Canciller

March 21, 2008

Retomando y dando continuidad al post sobre las Catedrales del Rock, esta vez me quedo en España y gracias a un mail de Beatriz, me hago eco de un video que ha despertado mi interes por esta mítica sala española, ya cerrada, que fue la Catedral del Rock y el Heavy en España durante los años dorados de la escena.

La Sala Canciller tiene tantas historias que contar que la mayoría de los que la vivieron las recuerda casi como leyendas urbanas. Un cine reformado en sala de fiestas, discoteca heavy o, incluso, sala de conciertos; por ella desfilaron los más grandes del rock y el heavy español y parte del mundial: Marillion, Iron Maiden, etc…

Lamentablemente no existieron muchas salas equiparables a esta en nuestro país, ya que por aquel entonces los heavys y rockeros no caían en gracia de nadie.

Lejos quedan momentos historicos; como cuando los Black Crowes (los mismisimos Black Crowes) tocaron en sus puertas encima de un autocar. Hoy dia sería impensable algo así.

Os dejo con un documental que Beatriz me mandó por email hace unos dias. Grabado en 1992 es posiblemente el mejor documento que queda sobre este “Templo del Rock“.

Gracias Beatriz.

Fotos: Nuestrorock80.com

Entrevista a Handful Of Rain

December 31, 2007

Tengo el placer de ofreceros una entrevista a Handful Of Rain, un grupo gaditano que hacen el, posiblemente, mejor Hard-Rock que podáis escuchar últimamente en este país. Su primer EP, compuesto por 5 temas, ha sido mezclado en Redondo Beach, California por el afamado productor Wyn Davis (Dokken, John Norum, Great White, Dio). Han sido teloneros de grandes figuras como Sebastian Bach o Adler’s Appetite. Contamos con Tini, batería del grupo, para que nos introduzca en el mundo de esta gran banda.

-¿De dónde venís y como llegastéis a formar Handful Of Rain?
Todo empezó en un bar en Cádiz, nuestra ciudad natal. Niko(guitarra) y Tini(batería) empezamos a ensayar juntos en un proyecto, y posteriormente se unió Jaime(voz), sacando los primeros temas y melodías hasta grabar la demo y conseguir un buen repertorio de directos.

-Teniendo en cuenta la poca presencia del Hard-Rock en este país ¿Ha sido una dificultad a la hora de intentar haceros un hueco en la escena Hard española?
Todavía estamos escarbando el hueco! La verdad es que no es algo facíl, pero seguimos trabajando a nuestro ritmo y esperamos conseguir lo que queremos sin pensar mucho en la escena. Hacemos lo que nos gusta intentando que nos escuche toda la gente posible.

-¿Cómo véis el panorama actual del Hard-Rock a nivel mundial?
Pensamos que está volviendo poco a poco ese sentimiento de los 80 - principios de los 90 y nos viene genial, porque nos encantan todas esas bandas que han influido en nuestra musica y en nuestra vida, asi que es como revivir momentos que de alguna manera habiamos soñado alguna vez.

-Grabastéis vuestra demo en los estudios La Factoría, de Josema “Dalton”. ¿Cómo fue la experiencia y de donde salió la idea de mezclarlos en USA?
Grabar con Josema fue una experiencia bastante divertida, es un cachondo…lo de la mezcla era algo que pensamos por la idea de encontrar un sonido diferente a lo que podiamos encontrar en España, asi que decidimos intentar contactar con alguno de nuestros “héroes“, asi que llamamos a algunos. Uno de los interesados en nuestro trabajo fué Don Dokken, que junto con Win Davis hizo el trabajo de la mezcla.

-Habéis concedido una serie de conciertos junto a grandes estrellas de la talla de Sebastian Bach. ¿Cómo fue conocer al ex-lider de Skid Row? ¿Cuéntanos que pasó con Tesla en Barcelona?
Tocar con Sebastian Bach fue un sueño hecha realidad, y más sabiendo que fuimos la única banda telonera en la gira española. No nos lo creíamos, y conocerlo también fue algo espectacular. Es un personaje increíble…de ser fans y estar bajo el escenario a tocar con él!
Lo de Tesla fué un movidón. La cartelería estaba hecha, todo preparado, y un par de días antes nos avisaron de que un grupo alemán había comprado la gira con Tesla para tocar de teloneros en toda Europa, así que no había un hueco para nosotros. Fue una putada, pero esperamos que podamos quitarnos esa espinita alguna vez.

-¿Qué grupos os han influido a la hora de curtir vuestro sonido?
Muchisimos, como a la gran mayoría de los músicos, pero fundamentalmente nombramos a Bon Jovi, Skid Row, Mr. Big, Aerosmith, Harem Scarem, Firehouse, Stryper, Warrant, Guns n Roses…y un largo etcétera.

-¿Qué os lleva a cantar en inglés?
Es con lo que nos hemos criado, música en inglés. No nos sale de otra forma y simplemente, nos gusta así. Pensamos que es mas fácil llegar a un mayor numero de seguidores fuera de nuestro país cantando en inglés.

-¿Cuáles son vuestras perspectivas de futuro?

Esperamos conseguir que nuestra música llegue a todos los lugares posibles del mundo, que la gente la disfrute tanto como nosotros disfrutamos haciéndola y no parar de tocar (señal de que todo irá bien).

-¿Habéis pensado en distribuir de alguna manera vuestra demo por los círculos Suecos? Tengo entendido que en Suecia el Hard-Rock sigue tan vivo como siempre.
La verdad es que nos das una buena idea; nuestra idea es distribuirla por todos los sitios posibles, como ya decíamos antes. Tendremos que buscar algún sello que apueste por lo nuestro y que nos mueva por todos estos grandes países que saben disfrutar este tipo de música que hacemos.

-Valeria es uno de los cortes de vuestra primera Demo. Hay cierto olor a Ozzy Osbourne y Zakk Wylde en esa intro, con riffs muy potentes y armónicos desgarradores. Pero una vez que comienza el puente llegamos a un estribillo de Hard-Rock moderno muy atractivo, con la voz de Jaime dandolo todo, no obstante es una de las mejores voces españolas que he escuchado dentro del Hard-Rock. ¿En qué os inspirastéis para crear este tema?
Niko trajo un riff, el que suena, muy vacilón. Casualmente puede que suene a Zakk, aunque es algo sin ninguna intención. Tini le metió el ritmo y Jaime inventó la melodía. Después Jaime escribió la letra que habla de de una historia de amor algo dificil…y así surgió. Es un tema que funciona muy bien en directo, la gente lo agradece.

-The Sound Of a Broken Heart, el segundo tema que he podido escuchar de la demo, es una power-ballad que a veces nos recuerda a los mejores Mr.Big. Que puedes contarnos sobre esta canción, seguro que hay una verdadera razón por la que se escribió.
Pues sí. La canción se compuso pensando en una historia real que le sucedió a un miembro de la banda, aunque tiene algunos tintes de ficción.Es una progresión de acordes muy melódicos y a nosotros siempre nos han gustado mucho las buenas baladas, así que la canción llegó, se arregló y surgió lo que hoy es.

-En Just Can Do It ofreceis una cancion optimista y veloz, la mezcla se escucha perfecta. ¿Pretendíais que vuestro sonido fuera lo más parecido a los discos americanos de hard-rock?

Como antes dijimos, por todas nuestras influencias no buscábamos un sonido concretamente americano, sino una mezcla de todos los sonidos que nos han influido a la hora de componer, sean suizos, suecos, o americanos… aunque en parte sí. Es una canción muy optimista con un mensaje en el que se deja claro que es posible conseguir lo que te propongas.

-¿Qué equipo habeis utilizado en a la hora de grabar?
El equipo que utilizamos es simple, grabamos con Protools y con los amplis y batería que usamos siempre. Se hizo todo lo que se pudo ya que Josema cuenta con un pequeño estudio y teniamos que mandar las canciones crudas a Dokken para la mezcla.


-Pude echar un vistazo por encima al equipamiento en directo de Nico (guitarra solista) y creo que usó una pedalera digital y un cabezal Line6 y entre las guitarras pude apreciar una Ibanez JEM (corrigeme si me equivoco) ¿Como es vuestro equipo de directo?

Sí, el cabezal es Line6 Vetta y la pedalera controladora, un Talk Box y las guitarras son como has dicho antes una Ibanez JEM, una Lag Rockline, y una Fender Stratocaster.

-Está claro que vuestras influencias han sido el mejor Hard de todos los tiempos, pero si tuvieras que elegir entre Randy Castillo, Mike Portnoy o Mike Terrana…¿Con cuál te quedarías?
Randy Castillo.

-¿Zakk Wylde, Paul Gilbert, John Petrucci o Steve Vai?
Zakk Wylde.

-¿Johnny Gioeli, Jon Bon Jovi, Mike Tramp o Jeff Scott Soto?
Jon Bon Jovi.

-Pregunta difícil… ¿Tesla o Sebastian Bach?
Sebastian Bach por no poder comparar!

-Eso es todo. Espero volver a veros pronto encima de un escenario dando lo mejor y ofreciendo un buen disco que comprar. Muchas gracias.
Gracias a ti por tu entrevista y por el apoyo que nos brindas. Muchas gracias y felices fiestas.

Si queréis escuchar algunos de sus temas podéis también pasar por su Myspace.

Los mejores de 2007

December 27, 2007

Bueno, un año más pasa y me encuentro con fuerza para dejar los 10 discos que más me han gustado en este 2007. Algunos son ediciones especiales editadas en 2007, aun siendo discos que ya salieron en 2006. Otros son discos que han salido editados en Europa este mismo año. Para no sobrecargar el post he decidido poner links directos a los videos en los nombres de las canciones que recomiendo. Solo teneis que pulsar en ellas para ver los videos.

10. HINDER Extreme Behavior (Jap.Ed.)[Universal]

Una de las mejores bandas que Los Angeles ha parido en los ultimos años. Reminiscencias de grupos como Nickelback, con unos tintes de Aerosmith y un estilo propio. Temas como Better Than Me, Lips Of An Angel, Get Stoned o la fabulosa version de Born To Be Wild.

9. BLACK STONE CHERRY Black Stone Cherry [Roadrunner]

La gran promesa de esta lista. Rock sureño, riffs metaleros al más puro estilo Pantera, un toque a lo Zakk Wylde y una de las mejores voces del panorama actual. Temas como Lonely Train (una explosión de adrenalina) o Hell and High Water (donde la voz de Chris Robertson nos recuerda a los grandes de antaño) es posible que os hagan una ligera idea de como se las gastan estos chicos. La edicion que yo tengo es japonesa, pero creo que la europea es igual.

8. MEAT LOAF Bat out of Hell III [Virgin]

Qué contar de Meat Loaf… Este hombre es un experto en hacer de cualquier composición una autentica opera rock. Si con su anterior trabajo consiguió ofrecernos uno de los mejores discos de los 90, ahora nos deleita con otra opera rock más renovada pero con las mismas artes que conquistaron al mundo en la decada pasada. Personalmente me considero un verdadero seguidor de Meat Loaf, por eso su edición japonesa es la que duerme en mi estantería. Dos de sus mejores temas It’s All Coming Back To Me Now y Blind As A Bat (en directo, los años no pasan en balde amigo). Uno de los mejores creadores de baladas de la historia.

7. THE ANSWER Rise (Japan Ed.) [WHD]

El legado de Led Zeppelin es tan extenso y tan largo como su obra. Cientos de bandas deben gran parte de su estílo, sonido e influencias a los Zepp. Pero muy pocas, actualmente, se atreven a rescatar de las cenizas ese sonido, esa actitud y esas composiciones y crear un disco totalmente nuevo, con un brillo especial que hace que tengas que pellizcarte para no creer que estas en el verano del 71. The Answer han conseguido eso. Under The Sky, Be What You Want o Come Follow Me son algunas de sus mejores canciones.

6. MONORAL Turbulence [Pid]

La mejor banda de J-Rock del momento. No es facil encontrar una banda que hagan rock original y de calidad en Japón, y no es porque haya pocas (que hay miles), sino porque su pronunciación del inglés siempre deja que desear. Monoral, al ser mitad japoneses mitad americanos, no tienen ese problema. Creado a partir de dos trabajadores de Mtv Japan, el proyecto Monoral pronto se ha convertido en una banda cohesionada y con un éxito de ventas aterrador. Sin embargo el éxito les vino a partir de la inclusión de su single, no editado, Kiri (Save Me) en el opening de una serie de animación japonesa. Tal fué el éxito de esta canción que mucha gente se dedicó a grabar la intro de la serie y pasarla por movil a sus mejores amigos. Así se convirtió en uno de los temas no editados, más escuchados de la historia de Japón. Turbulence incluye entre otros: Like You, Kiri, Visions In My Head y Tuesday.

5. ROADSTAR Glass Mountain [Magic Hat]

La gran esperanza americana ataca de nuevo. Despues de que Hurricane Party se cambiaran el nombre a Roadstar (debido a que editaban su disco justo cuando el Katrina hacia de las suyas), estos chicos han sabido sacar algo más de la chistera de Grand Hotel y nos han ofrecido este Glass Mountain; un disco algo más maduro pero con la misma formula de siempre. Aunque el grupo es bastante competente, temo que este puede que sea su último disco. No hay ningún video de este álbum, asi que os dejo con el hit anterior:Roadstar.

4. DREAM THEATER Systematic Chaos [RoadRunner]

El mejor grupo de Metal Progresivo ha vuelto ofrecer a sus fans la mejor calidad que se espera de ellos. Los neoyorquinos han decidido no parar de evolucionar y de parir discos conceptuales y con este Systematic Chaos nos han dejado un sabor de boca estupendo. Petrucci, LaBrie, Portnoy, Myung y Ruddess lo han conseguido en colaboracion con musicos de la talla de Corey Taylor, Steve Vai, Joe Satriani y un largo etcétera. Os puedo asegurar que esta gente son tan buenos en los discos como en sus directos y la simpatía que desprende un tipo tan aclamado como John Petrucci es tal, que piensas estar hablando con cualquier principiante en esto de la música. Os dejo con la presentación del disco y su EPK.

3. SIXX: A.M. The Heroin Diaries Soundtrack [7 Eleven]

Cuando Nikki Sixx (Mötley Crüe, Brides Of Destruction, etc…) campaba a sus anchas en la escena rockera de los 80, no pensaba que su vida iba a estar envuelta en una espiral de drogas, alcohol y visitas constantes al hospital por fallos cardíacos. Pasado este bache, ha decidido escribir su propia biografía de los hechos, su historia desde el agujero. Descrita en base a un presunto diario, esta memoria relata los peores momentos del bajista de los Crüe. De ahí nace este disco, la banda sonora de esas memorias. Un disco espectacular muy alejado de lo que Sixx nos venía ofreciendo en trabajos anteriores con otras bandas. Temas desde los cuales, la enigmática voz del bajista nos introduce a veces en ese oscuro mundo del que, se supone, ha conseguido salir. Y el hombre que le regaló el famoso sombrero a Slash no lo ha elaborado solo; el resto del equipo lo configuran James Michael a las voces y DJ Ashba haciendo un fabuloso trabajo a la guitarra. Canciones como Life Is Beatiful, Accidents Can Happen o Tomorrow, son su mejor tarjeta de presentación.

2. AIRBOURNE Runnin’ Wild [RoadRunner]

Son australianos. Con esa premisa ya tenemos a un grupo que saca las mejores influencias ganadas a pulso escuchando discos de AC/DC, Rose Tattoo o The Angels, las eleva a la enésima potencia y nos sacude con un disco que no te deja indiferente. Cortes como Runnin’ Wild, Too Much, Too Young, Too Fast o Diamond In The Rough te harán levantar de la silla.

1. ALTER BRIDGE Blackbird [Republic/Universal]

Si con su anterior trabajo, One Day Remains, acuñaron una legión de fans; con Blackbird han demostrado que lo suyo no era una rabieta de los ex-Creed y que Alter Bridge se ha convertido en el mejor grupo de Alternative Rock de la actualidad. Todos y cada uno de sus cortes son obras de arte en potencia. Con una de las mejores voces del panorama desde Chris Cornell, Myles Kennedy demuestra que no solo sabe cantar, sino que acompaña en las guitarras al fabuloso Mark Tremonti haciendo un sonido aun más contundente si cabe. Ofrezco el placer de escuchar tres de sus mejores temas: Rise Today, Ties That Bind y la increible Brand New Start.

Esto ha sido todo por este año, esperemos que el siguiente nos ofrezca mejores discos y miles de sensaciones nuevas por sentir.

Mujer y Rock

December 26, 2007

Es posible que nadie se altere al ver a una mujer hacer rock sobre un escenario; pero hace tan solo 30 años, era una autentica stravaganzza ver a una mujer, o varias, tocando en una banda de rock.

A la par del mundo que les ha tocado vivir, las mujeres han sido las grandes marginadas dentro del mundo del rock desde sus inicios. Sin embargo quiero dar un breve repaso a tres grandes mujeres que, de algún modo, han hecho posible que hoy en día escuchemos, sin despeinarnos, bandas modernas y populares como Within Temptation o Evanescence.

Remontandonos a los inicios del Rock & Roll, vemos que junto a las grandes figuras del genero, había grandes voces femeninas haciendo lo propio en el Soul y el Rithm and Blues.
Quizás esta amalgama de influencias hicieron a muchas mujeres decantarse por el lado salvaje de la música e intentar plasmar su creatividad.

Wanda Jackson

Nacida el 20 de Octubre de 1937 en Oklahoma. La Reina del Rockabilly, como se le bautizó, fue la primera mujer en alcanzar la fama tocando y cantando Rock & Roll. Conocería a Elvis Presley y este le incitó a cantar Country y Rock & Roll.

La guapa Wanda, todo un modelo de transgresión

Wanda pronto se convertiría en una estrella de Capitol Records. Temas como I Gotta Know, Hard Headed Woman, In The Middle Of A Heartache o la version de Los Rocking Devils, Right or Wrong, hicieron muy popular a Wanda Jackson en la radio.
A mediados de los sesenta y principios de los setenta, Wanda perfila su estilo hacia el Country, sin dejar de lado su vena Rockabilly.

El final de su carrera como cantante popular, sobre mediados de los setenta, llega a causa de sus creencias religiosas; se dedica de lleno simplemente a cantar Gospel por diversas iglesias de su región.

Wanda Jackson en la actualidad

Actualmente ha sido invitada a algunos conciertos memoriales de Elvis.

Janis Joplin

Janis Lyn Joplin nace el 19 de Enero de 1943 en Texas. Símbolo mundial del feminismo y la contracultura de su época, Janis fue una mujer que vivió los excesos hasta un punto enfermizo. La autodestrucción a la que se sometía acabó con su vida, como todos bien sabemos, a la edad de 27 años por una sobredosis. Es considerada la primera mujer blanca en llegar a ser una super-estrella del rock.

 Una mirada cautivadora

No obstante Joplin ofreció al publico una serie de clichés a seguir respecto a una cuestión concreta: la mujer como parte del Born To Be Wild en el que se veía sumida la escena rockera de inicios de los setenta.

Persona pólemica por naturaleza, se le tachó en su día de amiga de los negros debido a su gusto por el Blues y las raices afroamericanas de esta música. No hay mucho más que decir de la Judy Garland del rock, que no se haya dicho ya. Temas como Piece Of My Heart, Summertime (con Hendrix), Son Of A Preacher Man o Cry Baby lo dicen por sí solos.
Lo has pillado, colega!

Sería imposible describir conjuntamente dos terminos como Mujer y Rock sin nombrar a Janis Joplin.

-Cry Baby

Ann Wilson

Nacida como Ann Dustin Wilson, el 19 de Junio de 1950 en San Diego, California.
Vocalista y, a veces en sus inicios, flautista del grupo Heart. Ann Wilson forma una banda llamada Whiteheart a inicios de los 70. En 1973 cambian el nombre por Heart simplemente.

Ann y Nancy Wilson

Su hermana Nancy (guitarrista) se incorpora a finales de 1974. Su primer álbum, Dreamboat Annie, sale a la luz en 1975 en Canadá y un año más tarde en EEUU. A partir de entonces Ann y Heart no pararon de asombrar al público con un estilo a caballo entre Jethro Tull y Led Zeppelin.

Es en los 80 con la llegada de su disco homónimo (Heart, 1985), cuando el grupo da un giro hacia el Hard-Rock/AOR y su éxito de ventas se incrementa hasta levantar al grupo al numero 1 con la cancion These Dreams. Nancy Wilson se casa con el famoso director/productor de cine Cameron Crowe (que dirigio años mas tarde Casi Famosos; muy influenciada por otra parte por su mujer).
Con la salida de Bad Animals (1987) y la power-ballad Alone, la calidad del grupo se vio reforzada y llegaron a superar en ventas a grupos de la talla de Bon Jovi o Aerosmith. La traca final llegó en 1990 con la publicación de Brigade, en mi opinión su mejor disco. All I Wanna Do Is Make Love To You, Secret, Cruel Nights o I Didn’t Want to Need You son algunos de sus mejores temas. Mención especial al tema Secret, del cual habría que escribir todo un post para explicar mejor su significado.

Es durante esos años comprendidos entre finales de los 80 y principios de los 90 cuando Ann no puede ocultar durante más tiempo su obesidad; su cambio de aspecto es radical mes a mes. Se llegó al punto de tener que atarle un vendaje por todo el cuerpo, como una momia, para reducir sus formas en la grabación del video-clip de All I Wanna Do. En el video-clip de Secret apenas se le ve el cuerpo entero y su aparición es nímia. En 2005 tuvo que ser operada; una reducción de estomago de la que tardó varios meses en recuperarse.

Despues de algún disco sin mucha repercusión, vários recopilatorios, una banda paralela, unos pocos conciertos y alguna colaboración con terceros, Ann Wilson ha regresado para quedarse, o eso dice. La edición de Hope & Glory, este mismo año, nos saca de la duda.

Descrita por algunos como la Aretha Franklin del Hard-Rock, esta mujer “rellenita” con cara de ángel, es una de las mejores voces del Rock de todos los tiempos.

Les dejo con Secret, una de sus mejores canciones.

Catedrales del Rock: Whisky A Go-Go

June 17, 2007

Siempre hablamos de las grandes giras de grupos legendarios. Qué si el Tokyo Dome es el mejor recinto para actuar del mundo; qué sí Wembley era un marco tan carismatico como obligado para cualquier rock-star de hace más de 10 años; qué si tal o qué si cual…

Pero los verdaderos lugares de culto dentro del rock son los locales donde los grupos empezaron a darse a conocer. Lugares donde cada semana podías encontrarte a grandes bandas tocando por solo unos centavos, incluso por solo unas copas gratis.

Whisky A Go-Go es una de esas catedrales del Rock mundial.

Situada en Sunset Boulevard, este club nocturno es una seña de identidad para el rock desde hace más de 40 años. Bandas como The Doors, The Byrds, Led Zeppelin, The Ramones, Alice Cooper, Van Halen, Mötley Crüe, Guns N’ Roses, The Who, Nirvana, Soundgarden o Metallica, tienen en su lista de conciertos alguna intervención en el Whisky.

En realidad el club no es gran cosa. Lo que en su día fuera un antiguo banco, el edificio se caracteriza por estar ubicado en una esquina que hace pendiente. No es la construcción más bonita del mundo y, para colmo, sus paredes y cristales se hayan inundados de carteles promocionales de grupos que tocarán en vivo. Dentro, el espacio es bastante más reducido de lo que cabe esperar de un lugar con tanto renombre.

Se llegó a rumorear que muchas bandas se vieron obligadas a pagar para tocar en el Whisky A Go-Go. En la explosión musical de Los Angeles a finales de los 80, haber tocado en este club significaba que tu banda tenía todas las papeletas para estar en boca de todos en poco tiempo. Las colas para entrar eran tan selectivas que mucha gente pagaba autenticas fortunas para poder entrar a tomar una copa y salirse. Incluso había actuaciones donde solo se podía entrar mediante una invitación del dueño del club.

El club, abierto en 1964, fue llamado inicialmente The Party. Era frecuentado en sus inicios por bandas muy “agresivas” y los DJ’s eran chicas en minifalda que bailaban en plataformas colgadas del techo. Todo un estereotipo del rock que se ha ido heredando hasta nuestros dias. Las grandes cantidades de whisky que se servían por pocos dolares, y las bonitas bailarinas que se movian al ritmo de aquella música endiablada, hicieron que el club comenzara a conocerse por Whisky a Go-Go.

Actualmente la pintura roja y sus cristales tintados marcan su fachada entre los carteles de sus actuaciones.

Aunque ha tenido epocas mejores (no obstante cerró durante 3 años en los 80 debido a una crisis), ahora sigue siendo un club de referencia para nuevas bandas de Rock Alternativo.

Un lugar que visitar si alguna vez viajas a Los Angeles.

The Guitar Minute

June 13, 2007

Heath Nicholson es un guitarrista de sesión australiano al que, un buen día, se le ocurrió una idea: crear una lista de correo mediante la cual los suscriptores recibieran cada semana un video de 1 minuto de duración, que ayudaría a que su nivel de aprendizaje del instrumento fuese cada vez más alto.

Heath

En principio la idea es bastante buena y bien presentada; además es gratis. Solo tenéis que entrar en GuitarMinute.com, introducir vuestro nombre y vuestro e-mail y recibiréis cada semana un video por orden al correo. Los encontraréis en inglés pero se entiende perfectamente.

Para finalizar, puntualizar que Heath también se ha dedicado a dar clases de guitarra y clinics por Australia, y eso se nota en cada video. El desparpajo y la naturalidad de este profesor a distancia os hará reir alguna que otra vez. Para todos aquellos que estéis empezando a tocar la guitarra y se os haga muy duro mantener la motivación, este tipo de videos son todo un logro, ya que mantienen un nivel bastante bajo y va progresando poco a poco.

Mala Suerte y Rock (I)

June 12, 2007

Vivimos rodeados de ideas preconcebidas.

Por ejemplo, cuando vemos a un grupo como The Rolling Stones en la televisión, nuestra primera impresión es que son la leyenda viva del rock. Dinero a espuertas, cientos de mujeres (u hombres) a sus pies, la vida resuelta, fiestas todos los días, etc… Posiblemente en algún momento de su trayectoria como grupo haya sido así; pero nada más lejos de la realidad. The Rolling Stones no podrían estar siempre viviendo la trinidad del rock (ya sabéis: Sexo, Drogas y Rock N’ Roll). Hay malos momentos en todas las grandes bandas, labores muy tediosas y contratos (a veces) dificiles de cumplir.

Aún así la suerte llama a la puerta de algunos de esos grupos. Todo lo que hacen se convierte en dinero.

No es oro todo lo que reluce, amigos. Hay bandas y artistas que se han visto inmersos en una ola de negativismo propio o infundido, que les ha llevado a casi desaparecer totalmente en ocasiones. Quiero así, dar un repaso a aquellos que no tuvieron ese camino glorioso, detalles de las consecuencias y mal farios que han sufrido desde sus inicios y accidentes desafortunados que marcaron sus carreras.

-Quiero comenzar con un grupo de la NWBHM bastante conocido. Si hay una banda que ha sufrido grandes golpes de mala suerte, esa ha sido Def Leppard.

La banda sufrió un duro golpe el 31 de Diciembre de 1984. Rick Allen (batería), pierde un brazo en un accidente de coche. El resto de la banda cree que Rick no superará tan duro golpe. Pero pese a todo pronostico, Allen consigue una batería electronica y la adapta a su incapacidad. Def Leppard continuaba con su formación.

Rick Allen y su bater�a

Años más tarde Steve The RiffmasterClark (guitarra), muere en extrañas circunstancias a causa de un cocktail de drogas y alcohol. El cuerpo de Steve es encontrado varios días después por su novia en su apartamento. El lugar de Steve es ocupado por Vivian Campbell (DIO, Whitesnake, Trinity). Vivian se adapta rapido al grupo y junto con Phil Collen conformarán la linea guitarristica del grupo.

Steve Clark

Pero ahi no queda todo, tras la multimillonaria gira de Adrenalize (posiblemente la gira más cara, original y rentable que hayan hecho), Rick Savage (bajista) es diagnosticado con una enfermedad llamada Paralisis de Bell que hace que la mitad de su cara quede paralizada. Pese a todo, sigue tocando con Def Leppard.

Rick Savage

Por si todo esto fuera poco, después de la gira de Euphoria, Vivian Campbell comienza a sufrir molestias en su mano izquierda. Rumores indican que puede tratarse del temido “Sindrome del tunel carpiano”; en parte debido a los sobreesfuerzos cometidos en sus etapas anteriores. Aunque no hay nada totalmente confirmado, Vivian sigue formando parte de Def Leppard por ahora.

Dejando Def Leppard para otra ocasión pasemos a otros artistas que han recibido la visita de la mala suerte.

-Nadie pensaba que Jason Becker (Cacophony), un virtuoso guitarrista que habia sido nominado en más de una ocasión a mejor guitarrista del año por la prestigiosa publicacion Guitar Magazine, pudiera sufrir una enfermedad tan rara como la “Esclerosis lateral amiotrófica”. Esta enfermedad, que también padece Stephen Hawking, le haría verse empotrado a una silla de ruedas de por vida. La paralisis total de su cuerpo solo le permite mover los ojos, y adaptar un ordenador especial para poder componer su música a traves de este. Usando sus ojos ha compuesto bastante material que ha sido publicado a partir de su deterioro.

 

Arriba podéis ver una foto de antes y después de su enfermedad. Una desgracia para todo el mundo guitarristico. Fue elegido mejor guitarrista del año justo cuando perdió la movilidad de todo su cuerpo.

-Paul Charles Caravello, más conocido como Eric Carr (batería de KISS), tenía problemas de corazón desde 1987. Se le diagnostica una pericarditis. En 1990 se descubre que en realidad sufre un tumor en el corazón. El grupo se volcó totalmente con Eric y graban el video-clip de Forever practicamente dedicado al batería. Poco tiempo después Eric graba God Gave Rock N’ Roll To You II (una nueva versión de su clásico de directo). El 21 de Noviembre de 1991, Eric Carr muere a causa de un derrame cerebral.

Tanto a KISS como a nosotros nos gusta recordarlo de esta manera: con uno de los últimos videos donde podemos verle vivo.

En la proxima entrega seguiremos viendo más casos de la extraña mala suerte que acompaña a ciertos artistas.

27

June 9, 2007

Dentro de la oscura historia del rock, hay miles de leyendas y hechos sin explicación. Miles de rumores y suicidios prematuros.

Pero si hay algo que es imposible negar, es una maldición que persigue a las grandes promesas de su tiempo. Como si de una cifra demoníaca se tratase, el numero 27 es la cifra negra para todos los grandes artistas de nuestro tiempo.

Y no es nada nuevo…

Fue a principios del siglo XX cuando se forjó la oscura leyenda del 27. Robert Johnson, un aspirante a bluesman más en el delta del Mississipi, intentaba tocar la guitarra de manera eficiente mientras cantaba en clubes de mala fama llenos de putas, borrachos y hombres de mala reputación.

Su joven mujer muere de una extraña enfermedad y Johnson se vuelve un hombre retraido y sumido en sus cavilaciones. Segun coetaneos a su vida, Robert desaparece un buen día sin dejar rastro. Ocho años despues volvería convertido en el mejor guitarrista que se había visto hasta el momento. Su genialidad era tal, que mucha gente decía escuchar dos guitarras cuando le oían tocar. Añadido a una voz muy misteriosa y a un caracter extraño, solia irse del escenario de improviso y sin despedirse, haciendo todo mucho más misterioso. Muere a los 27 años, por causa injustificada; se rumorea que fue envenenado por un marido celoso.

Pero no fue esa vida misteriosa la que hizo de Johnson una leyenda. No fue el mejor bluesman de su epoca, había gente como Son House que ya le habian superado hace tiempo; pero su misteriosa capacidad para atraer a la gente (añadido a sus letras, en las que hacía referencia a un pacto que había hecho con Satán en un cruce de caminos) le encumbraron como figura del blues durante toda la historia. En una de sus letras incluso hace referencia a su muerte, en la que Satán toca a su puerta y le dice que ya es hora de irse. Solo se guardan 29 grabaciones de su trabajo, realmente estremecedoras por el contenido y la crudeza del sonido.

Muddy Waters declaró que cuando conocio de joven a Robert Johnson (en la cumbre de su efímera fama): “Ví una vez a Robert Johnson, estaba rodeado de gente en una esquina y daba realmente miedo, era un tipo peligroso, de ese tipo de gente que te cuidas de no tener al lado“.

Siguiendo la linea de la historia a partir de aquí, muchos artistas declararón o hicieron “bromas” respecto a pactar con el diablo en sus conciertos. Ciertamente no todos murieron en extrañas circunstancias, pero sí un numero selecto murió a la edad de 27 siendo los embajadores de la música en ese momento.

En efecto hay que afirmar que gente como Jesse Belvin, Brian Jones, Janis Joplin, Ron “Pigpen” McKernan, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain, Kristen Pfaff o Freaky Tah fueron los grandes artifices de estilos propios, incendiarios y visionarios de la música a su manera.

Quizás bastante sobrevalorados en algunos casos como Kurt Cobain, del cual se puede decir que creó tendencia como estereotipo juvenil radical y que era un buen letrista (solo veces), pero como músico era bastante mediocre. Mucha gente opina que Nevermind nunca habria llegado tan alto sin dos factores: la producción megamillonaria del disco y la muerte del artista, que catapultó las ventas del disco hasta niveles insospechados.

O el caso contrario; bastante conocidos por el hecho de estar muertos, pero injustamente desconocidos en su faceta de músico como es el caso de Jimi Hendrix; del cual todo el mundo ha oido hablar, pero no todo el mundo ha seguido su trayectoria como músico. Si hoy en día preguntas a la gente de la calle que te digan 5 temas de Hendrix, con total seguridad, la mayoría no podría decirte más que un par de ellos.

Esperemos que el llamado Club de los 27 no incremente por ahora, y que los grandes genios de la música sigan con nosotros convirtiendose en leyendas a base de buenos trabajos, no por su muerte.

SRV Feat. Fender

June 7, 2007

Hubo un tiempo en el que por suerte pude tener acceso a poder ver canales americanos a traves de un servicio de cable pirata.

Digo por suerte, no por ver los diferentes programas de la t.v. americana (que la verdad dan asco, como COPS); sino porque entre esos canales podía ver dos canales de videos musicales las 24 horas. Uno es la archiconocida Mtv USA, que en aquella epoca aun no había vendido su culo a los grandes magnates blancos del hip-hop (que ironia que detrás de la gran mayoria de grupos negros, está un gran “boss” blanco manejando el dinero) y la cadena CMT, que además de Country también pasaban blues-rock y se dejaba caer con perlas del mejor Hard-Rock de vez en cuando.

Recuerdo una especie de anuncio comercial que en realidad podía pasar por un autentico video-clip. Unieron lo mejor de Fender (la famosa marca de guitarras) y lo mejor del último gran genio del blues: Stevie Ray Vaughan.

He encontrado el video de este comercial de nuevo y, en mi opinión, la versión que el malogrado bluesman hacía de Little Wing, era casi mejor que la de Hendrix.

Os dejo con esta delicia…

Puro nervio…

June 1, 2007

Salir por la noche en Tokyo es un hecho que no te deja indiferente, seas quien seas, vengas de donde vengas y busques lo que busques. Tokyo es la mejor ciudad del mundo para salir por la noche, y no es porque yo lo diga; es segura, tiene una variedad lo suficientemente amplia de sitios para ir y buscar lo que quieres y, sobretodo, no hay broncas ni malos rollos entre la gente.

No hace falta irse a una discoteca para pasarlo en grande; los japoneses entran en ebullición con poca cosa. Como ejemplo, una noche en el Hard Rock Café Tokyo de Roppongi (uno de los tres Hard Rock Café que hay en Tokyo, los otros dos estan en la estacion de Ueno y el otro en el Narita International Airport). Estamos metiendonos entre pecho y espalda una Legendary con su jarra pertinente de cerveza helada, en la mesa Skid Row, con una ESP de Snake Sabo en la pared en la cual te permitian dejar tu firma antes de irte.

De repente nos damos cuenta que somos los unicos extranjeros en todo el local… y claro, los japoneses son japoneses y nos ponen el Youth Gone Wild de Skid Row para que todo el mundo vaya cogiendo que hay Gaijins (extranjeros en japones) en el HRC. Vemos una tarta y la musica sube considerablemente de volumen. Estaban celebrando un cumpleaños y lo hacían con esta canción:

La verdad es que conocía a Andrew W.K. antes de estar en Japón. Pero lo que no sabía era el tremendo éxito que tiene este loco en el pais del sol naciente. La gente allí agrupada se volvió totalmente loca, subiendose incluso en las sillas y saltando por todos lados. En un momento nos vimos con un bocado de hamburguesa colgando de nuestras bocas con la cara atónita mirando hacia todos lados y con un unico pensamiento: ¿Qué coño pasa aquí?

Lo cierto es que Andrew W.K. tiene todos los ingredientes para triunfar en Japón; y es que este tio hiperactivo no se está quieto ni debajo del agua. Te sorprende desde un single como el Party Hard antes visto, hasta la portada de su disco I Get Wet, en la que salé con la nariz totalmente reventada (según sus palabras, la sangre es de su propia nariz).

Aunque este tio ya tiene tres discos en el mercado desde hace tiempo, su repercusión mundial solo ha pasado por ser la banda sonora de Jackass en alguna ocasión y tener unos video-clips bastante buenos. Os dejo un par de ellos, baladón ochentero incluido jeje…

She Is Beautiful…

Never Let Down…

No lo intentéis en casa… por si las moscas.